12 septiembre 2006

Jornadas de Cultura Popular en la Universidad de Cádiz

Entre el 6 y el 10 de noviembre se celebrará en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Cádiz las I Jornadas de Cultura Popular, siguiendo el programa que indicamos.

JORNADAS DE CULTURA POPULAR: ICONOGRAFÍA Y REPRESENTACIONES

Información y matrícula: a partir del 16 de octubre y hasta el comienzo de las Jornadas: leonor.acosta@uca.es

Coordinadora académica: Leonor Acosta Bustamante. Vicedecana de la Facultad de Filosofía y Letras.

Objetivos:
- Revisar la trayectoria de la estética y la plástica ‘popular’ (como término opuesto a la estética ‘elitista’, de ‘autor’) en su devenir histórico.
- Analizar imágenes, iconos, textos y representaciones emblemáticas de la cultura popular en su dimensión ideológica, política o sociológica.
- Elaborar propuestas en torno a una ‘poética’ de la cultura popular en el ámbito occidental.

Ámbitos de estudio:
Cine, música, literatura de tradición oral, religiosidad popular, publicidad y medios de comunicación.

Destinatarios:
Estudiantes de primer, segundo y tercer ciclos de las titulaciones impartidas por la Facultad de Filosofía y Letras.
Otros.

Fecha y lugar de celebración:
Facultad de Filosofía y Letras. 6-10 de noviembre de 2006.

Duración:
22 horas.

Método de evaluación:
Control de firmas y memoria de las sesiones.

Precio de inscripción: 20 €

PROGRAMA

Día 6 de noviembre. FOLKLORE Y TRADICIÓN HISPÁNICA

17.00 Presentación y recogida de material

17.30 Virtudes Atero
“Amor y muerte en la poesía de tradición oral del mundo hispánico”

19.00 Nieves Vázquez
“Motivos simbólicos en la literatura de tradición oral”


Día 7 de noviembre. REPRESENTACIONES DEL CUERPO Y SUS USOS

12.00 Mª José Alba
“El cuerpo: Cartografía del perfume”

*************

17.00 Rafael Galán
“La fascinación por lo exótico en el fin de siglo y el modernismo”

18.30 Francisco Zayas
“Sexo en las aulas: materiales audiovisuales en la enseñanza de idiomas”


Día 8 de noviembre. CULTURA POPULAR: LA MÚSICA Y SU REPERCUSIÓN

11.00 José Luis Moreno Pestaña
“Derecho de entrada en el arte y origen de clase: el caso de la vanguardia punk”

12.30 Visionado y cine-forum: “The Filth and the Fury”

***********

17. 00 Salvador Catalán
“Cultura negra norteamericana: la genealogía del jazz”

18.30 Visionado de documental sobre jazz norteamericano


Día 9 de noviembre. CULTURA POPULAR: ANTIHÉROES DEL CINE

11.00 Carmen Armario Hita
“Vampiros posmodernos en el cine de terror norteamericano”

12.30 Visionado y cine-forum: “Entrevista con el vampiro”

***********

17.00 Leonor Acosta
“La masculinidad quebrada: el antihéroe del cine negro norteamericano”

18.30 Visionado y cine-forum: “La Dama de Shanghai”


Día 10 de noviembre. EL CRIMEN Y SUS REPRESENTACIONES

11.00 Visionado y cine-forum: “El crimen de Fuencarral”

12.00 Mª Jesús Ruiz
“Literatura, crimen y memoria popular”

14.00 Clausura.

05 septiembre 2006

Número 2 del Boletín DIVERSARIMA

El número 2 del boletín DIVERSARIMA incluye dos artículos extensos: "La República Domicana en las Jornadas Cucalambeanas 2006" (Sandra Musteller) y "Justo Vega, el caballero de la décima cubana", además de otros textos de interés que pueden consultarse dirigiéndose a la revista en la dirección: decima2@cubarte.cult.cu

Aquí repoduzco las muy interesantes novedades editoriales y discográficas que ofrece.

NUEVO CD DEDICADO AL REPENTISMO

De extraordinaria noticia discográfica para la décima y la poesía oral cubana, es la edición en Francia del Libro CD “¡Repentistas¡”, producido por dos grandes amigos de esta tradición artística tan arraigada en nuestra isla como son Cyrius Martínez y Enmanuelle Honorin, que recoge trece testimonios sonoros de la canción campesina, así como un video de unos siste minutos de duración, grabado en una de las peñas celebradas en la sede del CIDVI. Esta importante contribución francesa a la difusión de nuestro punto cubano, cuenta con la presencia de Luis Martin, Raúl Herrera, Bárbaor García, Jorge Sosa, Roldán Quintero, Osdany Figueredo, Fabián Delgado, marcelo lamas y las Parrandas de trinidad, Cienfuegos, Villa Clara y Sancti Spiritus. El CD se distribuye en Europa bajo el sello Harmonía Mundi, uno de los más importantes del viejo continente, creado exclusivamente para destacar los hechos artísticos más destacados de la música tradicional en todo el mundo.

LA DECIMA ESTÁ EN TUS MANOS
(Manual para la Composición de la Décima Espinela)


Una producción para la Fundación Leopoldo Sanabria y El Instituto de la Décima Espinela de Puerto Rico. En este libro se presenta un método moderno para aprender a componer Décima Espinela, una forma tradicional de expresión artística que ha ayudado a forjar la cultura puertorriqueña.

VIOLETA PARRA Y LA DÉCIMA

La excelente folklorista chilena no sólo mereció elogios por su labor como escritora, sino tal vez muchos más por su ingotable labor como cantante y poeta. Ahora se edita un CD con sus décimas que prologa Alejandro Jodorowsky, amigo entrañable de Violeta Parra, cuyas palabras reproducimos.

"La celebridad de Violeta Parra es tan grande que es muy poco lo que yo puedo revelar de ella. La conocí en París, donde vino en dos ocasiones. Primero en 1954 (por dos años) y después en 1961 (por tres años). En el primer período, aún no famosa, para ganarse la vida cantó en un pequeño bar del Barrio Latino, L’Escale. Su sueldo miserable sólo le permitía pagarse un cuarto de hotel de una estrella y cocinar ahí una modesta comida estilo chileno –carbonada, pastel de choclo, ensalada de tomate con cebolla– que muchas veces compartió con sus seis principales amigos, uno de los cuales era yo. Lo cuenta en su libro Décimas. Autobiografía en versos: “Para mi amigo Alejandro/ que me alentara en París/ con una flor de alhelí y una amistosa sonrisa,/ su mano fue una delicia/ allá en esa vida ausente;/ ayer sembraste simiente/ hoy florecen y fructifican”. Dice que yo la alenté en París, pero fue lo contrario. Su tenacidad y energía me contagiaron. Violeta cantaba desde las diez de la noche hasta las cuatro de la mañana, luego se levantaba a las ocho y corría a grabar los cantos chilenos que había recogido de labios de viejas campesinas –“a lo humano y a lo divino”–, ya fuera para Chant du Monde o para la Fonoteca Nacional del Museo del Hombre. Yo protesté:

–Pero Violeta, ¡si no te dan ni un céntimo! ¡Tienes que darte cuenta de que, en nombre de la cultura, te están estafando!

–No soy tonta, sé que me explotan. Sin embargo, lo hago con gusto: Francia es un museo. Conservarán para siempre estas canciones. Así habré salvado gran parte del folklore chileno. Para el bien de la música de mi país, no me importa trabajar gratis. Es más, me enorgullece. Las cosas sagradas deben existir fuera del poder del dinero.

Violeta me dio una inolvidable lección. Gracias a su ejemplo he leído el Tarot y dado consejos de Psicomagia de forma gratuita.

Cuando regresó a París, siete años después, ya era una cantante conocida y respetada en Chile no sólo por su arte sino también por sus valiosas investigaciones de su olvidado folklore. Grabó sus propias canciones (“Gracias a la vida”, entre ellas) para el sello Barclay. Actuó en el escenario central de la fiesta del diario comunista L’Humanité. A pesar de todo ello, siguió siendo una mujer con la apariencia de una humilde campesina; y su cuerpo menudo encerraba un alma de una fuerza sobrehumana... Paseándome con ella por las orillas del Sena, llegamos frente al Palacio del Louvre.

–¡Qué imponente museo! –le dije–. El peso de tantas obras de arte, de tantas grandes civilizaciones, a nosotros, pobres chilenos sin tradición, con chozas de paja en vez de pirámides, con humildes cacharros de greda en lugar de esfinges, nos aplasta.

–Calla –me contestó altiva–. El Louvre es un cementerio y nosotros estamos vivos. La vida es más poderosa que la muerte. A mí, que soy tan pequeña, ese enorme edificio no me asusta. Te prometo que pronto verás ahí dentro una exposición de mis obras...

No supe si considerarla loca o aquejada de una ingenua vanidad. La conocía como cantante, no como artista plástica.

Violeta contaba con muy poco dinero. Compró alambre, arpillera barata, lanas de colores, greda, algunos tubos de pintura. Y con esos humildes materiales creó tapices, cántaros, pequeñas esculturas, óleos. Eran sus propias obras y, al mismo tiempo, la expresión de un folklore chileno desaparecido en la realidad, pero atesorado en las profundidades del inconsciente de mi amiga. ¡En abril de 1964, Violeta Parra inauguró su gran exposición en el Museo de Artes Decorativas, Pabellón Marsan, del Palacio del Louvre!

Esta increíble mujer me enseñó que, si queremos algo con la totalidad de nuestro ser, acabamos lográndolo. Lo que parece imposible, con paciencia y perseverancia se hace posible."

Alejandro Jodorowsky

03 septiembre 2006

Memoria de Llanes: el pericote y la danza prima


En el día de los Ángeles, cúspide del verano, en la aldea asturiana de La Pereda (Llanes) ocurre el milagro de la Romería de la Virgen de Guadalupe: milagro bien laico y bien humano, que a los de allí y a unos cuantos devotos de la tradición oral vino este agosto a conmovernos.

En la Romería de la Virgen de Guadalupe se procesiona una réplica exacta de la imagen mexicana del mismo nombre, traída a este lado de Europa por los indianos que entre los siglos XVII y XVIII trajeron el oro de América a las tierras pobres de Asturias y, con él, la prosperidad para sus vecinos. Alrededor de la pequeña iglesia de perfil caribeño –como una niña de otra raza que hubieran adoptado aquellas montañas- pasean los del lugar a la Virgen y al “ramu”, una pirámide de hortensias azules y roscos de pan que los niños se disputan por llevar en andas. Ya dentro de la ermita, el ritual ortodoxo de la misa queda por completo sepultado por las panderetas de las mujeres, por los bordados y las sedas de los oriundos de México que hasta allí se acercan y, sobre todo, por la primorosa gaita que sostiene los cantos en latín, haciéndonos creer que esa música no ha entendido jamás otro idioma que ése.

La procesión se dilata luego en los jardines que rodean la ermita y alrededor del “mayo”, una rama de eucalipto de más de veinte metros por la que alguno se atreve a trepar. Tras el “ramu” se bate la memoria poético-musical y la aldea se pone en verso para, al son de las panderetas y de las cintas de colores, rimar su alegría. La dicha absoluta llega al desbaratar el “ramu” y subastar los roscos de pan que de él penden. Todos pujamos alto, pero la puja es crítica para ver quién se lleva el “cerquiellu”, el rosco que corona la escultura de flores y que para los niños está tan alto como el cielo.

La Pereda es una aldea tan honrada con su memoria que la Romería culmina con dos bailes atávicos: el Pericote y la Danza Prima. El primero es una danza a tres de paso elegante en la que el varón galantea a las dos mujeres que se acercan y se alejan de su seducción. La Danza Prima es un baile coral, ejecutado en una espiral infinita de danzantes atrapados en el movimiento primordial del corro. Uno y otro son, ni más ni menos, que dos de los últimos bailes romancescos de la Península, es decir, dos de los últimos momentos que, al que quiera ver, le quedan para presenciar (y participar) lo que durante siglos fueron la música, el verso y la danza juntos, en la calle o en el campo, y formando parte del aire que ya no respiramos. El cantor del Pericote, con los primeros versos del romance de “La Espinela”, expresa mejor que nadie ese milagro:

El sol detenga sus rayos
y la luna su luz bella,
caduque el mar con sus olas
y estremézcase la tierra…